2006年8月9日、高岡駅前広場での“高岡七夕祭り”ライブ。フルメンバーでは初の屋外ライブで、 白日の元にさらされたこの日のダムダム団の模様をリポートする。それはまた、過ぎ行く夏を振り返るには早すぎるダムダム論。
〈中略〉
　「手垢にまみれた(昭和)歌謡ロック」を自認する彼らの音像や歌の世界は、今の世にありながら、 つねに90年代日本の若者が70年代を夢想する(過去を回想する自分を回想する)ような、過去完了(大過去)的パースペクティブにある。 それは、多くの楽曲が沖の学生時代である80年代中期〜90年代前期に書かれたものだからという理由もあるが、新世紀となり、 晴れて念願であったロックバンドスタイルでそれらの楽曲が演奏された時も、バンドは決して“今の音”を表現しようとはせず、 過去を再現しようとする編集作業に取りかかった。このような作業は、音楽のジャンルは違えど、クラブDJのそれと似ているのかもしれない。
　「デカイ音鳴らしたい」から始まったバンド：ダムダム団に、ロックの歴史をなぞるというような大それた目論見はないのかもしれないが、 ロックバンド的なるものを志向し、60〜70年代のロックの質感を無邪気に再現しようとする態度は、沖のソングライティングと相まって、 いわゆる“良くできた”ロックバンドとして普遍性を獲得している。
　彼らは結成時からすでに、沖の虚構の歌世界に迷い込んだため、ハードコアにバンド的カタルシスを体現するためだけの完コピ・カバーバンドとは異なり、 サウンド的機能性(身体性)追求以外の宿命を背負うことになる。サウンド重視とは異なるその態度は、 詩歌、観念、叙情性を重んじる、ことば主義、メロディー主義と呼べるかもしれない。
　しかしそんな彼らにも、観客に自分達を「憶えておいて欲しい」と希求するようになった時、ことばとサウンドの一体化、 こころとそれを伝えるための身体をひとつにしたいという願望が沸き起こるだろう。Body＝Soulとなる日、バンドはひとつになる 。ギター、ベース、ドラム、パーカッション、キーボード…バンドの足腰、身体である彼らは、 沖の歌といつの日かひとつになる決心をするのだろう。

　夏の盛り。成長期のバンドにとって、この日の６畳・高さ12cmのステージはさぞかし窮屈だっただろう。

(Text by Hajime Tomoshiraga)


通りすがりの音楽ライター、友白髪 肇先生の
ライブ・リポート全文は コチラ。

　夏の虎平太"とやまインディーズ"まつりが二部構成になっちまったのは、すべて奴等のせいだ。 アコースティック・アーティストの中にロックバンドがたったひとつ。誰が考えたっておかしいと思うだろう。 そう、お察しの通り苦渋の選択なのだ(笑)。
　そもそも酔いどれベースのアオイと顔見知りだったのが運のつき。今年のゴールデンウィークに高岡まで呼び出され、 強制的にライブを見るハメになったのが事の始まりだ。奴等の名はダムダム団。 高岡を根城にする総勢７名にも及ぶ得体の知れないロックバンドである。それにしてもベースが２人も存在するのはどういうわけだ(笑)。
　実はここだけの話、ライブを見るまでは大して期待していなかった。アオイとの付き合い上、仕方なく見に行ったっていうのが本音なのだ(笑)。 大体、バンドの必需品ともいえるギターアンプやスネアさえ持ち合わせない連中なのだから、一体何を期待しろというのか。
　ところが…だ。奴らがひとたび音を奏でた瞬間、俺の脳天に爆発的な衝動が駆け巡っちまったのだから始末が悪い。 酷評しようと思ってた俺の思惑は粉々に砕け散った(笑)。「悪くない…」。というより、むしろ好きかもしれないという甘い誘惑。 テクニックとか作品がどうだとかそういう問題じゃない。すべてはこの一言で片付いちまう。
「ヤバイ！」
そう、ダムダム団は「ヤバイ！」バンドなのだ。
　そんなこんなで決まった「虎平太まつり」への出演。確実に起こるであろう賛否両論は想定内(笑)。 でも、これでいいのだ。こういうバンドを埋もれさせちゃあかんのだ。
　そして、いきなりのホールライブである。クロスランドおやべ・セレナホール。 奴等のためだけに並べられた機材がなんともまぶしい。それにも増して、ステージ上に並んだ奴等は、一まわりも二まわりも大きく見えた。 スポットライトを浴びる存在はやっぱこうでなきゃいけない。
　と…、静寂が切り裂かれた瞬間、その圧倒的な存在感がベールを脱いだ。ヴォーカル・沖のリアルな感情が観衆のハートを鷲掴みにする。 間髪入れずに叩き込んでくるビートがなんとも心地よい。まさにロック。これぞロック。大人が共感できる熱き魂の叫び。 マジにイケテルぜ、ダムダム団。
　本物だけが辿り着ける至高の場所へ奴等を立たせてみたいと思ったのは、きっと俺だけじゃないはずだ。 だから…。期待してるぜ、CDリリース(笑)。
(Text by Toraheita)

　総勢６バンドが出演するライブイベント。
　ダムダム団を除くほとんどが二十代の若いバンドで、オーディエンスもまた若かった。 ７時の開演から延々と演奏される若い音。踊り、飛び跳ねる若い客達。ダムダム団の出番は大トリの深夜11時。 予想していたことだが、ダムダム団のメンバーは、やはり誰ひとりとして他のバンドの演奏を聴こうともせず、 リハが終わるやいなや、破目郎はどこかへ雲隠れし、伊藤は仕事場にこもり、ミズキは祭りの準備に奔走し、 青井とトオルとヒノッチは隣にある居酒屋で飲み出した。
　伊藤の到着が遅れ、これまた例によって例のごとく30分押しで登場したダムダム団は、 悪びれる様子もなくグダグダとセッティングをはじめ、 押しているにもかかわらず、例によってフリーセッションのような紛らわしいサウンドチェックをしだした。 破目郎は我関せずと煙草を吸いはじめる。 感じ悪いことこの上ない。オープニングBGMがなかなか鳴らない段取りの悪さのためか、 それとも長時間のライブ観戦で疲れ切っていたからか、はたまた全くノレなかったからなのか、 とにかく棒立ち状態でステージを見つめる2〜30名の虚ろな目のオーディエンスに対し、 『決着をつけろ』を皮切りに先月と同じセットリストを無愛想に演奏したダムダム団は、ロクに挨拶もせずに 何の未練もないと言わんばかりにサッサと退場した。 破目郎は不機嫌を絵に描いたようだった。音響の悪さもあったとはいえ、演奏も決して褒められたものではなかった。 ただ、苛立ちめいたものだけは感じ取れた。

　2006年、夏。
閉塞感を胸に、ダムダム団はついに本格的なレコーディングに着手する。
（Text by Dum manager）

　3.20 SPECIAL LIVEから１ヶ月あまりが過ぎた。
　初の単独ライブなど、多くの前向きなバンドにとっては単なる通過点にすぎないことかもしれないが、 ダムダム団はそうでもなかった。 LIVEは100人を超えるオーディエンスが集まってくれたし、 メンバーは存分にライブを楽しんだ。おまけに青井も帰ってきた。 大成功もいいとこなのだが、その後のダムダム団は抜け殻もいいとこだった。
　３月の単独ライブのMCで破目郎は
「次は武道館だな」とうそぶいた。
「ま、高岡市武道館だがね。たたみ敷きらしいんだよ」
というオチはあったものの、あの軽口は
「どーしたら気持ちよくなれるのか、わかんねーんだよ」
という切実な快楽飢餓の告白だったのかもしれない。
　これまでもメンバーは「廃墟のボーリング場で演りたい」だの「大仏の前で演りたい」だのと、 冗談とも本気ともつかないことばかり言っていた。いま思えばあれは本気だったのだろう。 ダムダム団にとっては「日本武道館」よりもむしろ「タタミ敷きの市営武道館」の方が予測がつかない分、快楽的でワクワクするのかもしれない。
　新しい環境。新しい事件。新しい音。新しい快楽。彼らのモチベーションは 「やったことがなくて、面白そうなこと」だけで支えられている。そういう性質(タチ)なのだ。
　果たして4.24。いつものバンドとの競演。いつもの小屋。いつもの客入り。いつもの月曜日。 ルーティンだらけの状況で、奴らはハイスパートに５曲演奏し、アンコールには渋々応えたものの、 演奏が終わったらサッサと引っ込んでしまった。オープニングの 定番だった「GO」が消え、初期の楽曲がほとんど姿を消した。この１年、前座でありながらも10〜15曲の長丁場をステージングしていた奴らにしては、あまりにもあっさりした内容だった。 思えば結成当初もそうだったのだ。もっとも当時は５曲程度の演奏を四苦八苦しながら終え、がっくり肩を落として楽屋へ引っ込んでいたのだが。
　抜け殻同然のダムダム団は、結果的に原点回帰を選択したようだ。市営武道館でやるにしても、大仏の前でやるにしても、 実際は今以上のクオリティーと準備が必要なことぐらい、いくら浅はかな奴らでも分かっていたのかもしれない。
　いつになるかは分からないが、次にダムダム団がスペシャルな何かをやらかすその時まで、奴らのあがきを見続けるのも面白いかもしれない。
（Text by Dum manager）

　人間は音楽をする。しかし、音楽をするから人間とは言えない。 これは理屈で考えてみれば分かる事であって、遠い惑星や富山県などの宇宙に棲む知的生命体が、音楽をする可能性が無いとは言えないであろう。 ついでに、この知的生命体のライヴに行く事を想像してみよう。まあ確かに知的でない事もないが、 しかし彼らが私たち人間から見て非常に胸糞の悪い連中である事はあり得るだろう。 踊れる音楽なんかでは金輪際ないのにフロアはスタンディングであり、床に胡座をかこうにも当日は雨の日で、何を勿体振っているのか開演は30分も遅れ、 ヤングパワー溢れる合奏に乗って「女を殺した」だの「殺された」だの「俺たちはイヌやネコさ」だの 実感とも実体験とも程遠い甘え腐ったリリックをがなり立て、 それは歌唱と言うよりＭＣとさしたる懸隔もなく、ＭＣは言い訳臭くスタンディングなのに無駄に長く、 ドラムスやベースがヴォーカルを取るカラオケ大会までサーヴィスされ、 そんなファックを120分にもわたって続けやがり、お付き合いで集まった他の知的生命体は「ひゅー」とか「いぇー」とか棒読み調の歓声を送りやがる、 そんな素敵な村祭りというか宇宙祭りを想像してみよう。ちなみに、これでチケットは3000円であると想像してみよう。 いや、たとえそれが1000円（ドリンクチャージ別）であるとしても胸糞が悪いと言って過言ではないだろう。 そんな連中は決して人間の名には値しないだろう。 繰り返すが、音楽をするから人間、とは言えないのである。あるいは、人間にも色々あると言うべきだろうか。 つまり、優れた音楽をする人間がいる一方、劣った音楽をする人間がいるとも考えられる訳だ。 ここで問題は、順列組み合わせへと展開する。

　Ａ）優れた音楽をする優れた人間。
　Ｂ）優れた音楽をする劣った人間。
　Ｃ）劣った音楽をする優れた人間。
　Ｄ）劣った音楽をする劣った人間。

　問題の重点を音楽に置くならば、これらのヴァリエから芸術の魔性というものが開示される。 問題の重点を人生に置くならば、人間には何処かしら劣った所があり、何処かしら優れた所もあるという真理が導かれる。 よしんばダムダム団が人間以下の虫けらだとしても、良い所も沢山ある事は、以上によって真理であると結論される。 そしてニーチェは、人は真理によって没落しない為に芸術をするのだと言っている。 これを私は、人は真理を忘却する為に芸術をするのだと読み替えてみたい。 ダムダム団はその雄弁な冷笑、というのは変換ミスであるが面白いのでそのままにしてもう一度タイプすると、 その雄弁な例証である。彼らに乾杯しよう。
(Text by Motohiko Fujii)

「今夜は無電ナイトだよ」
　破目郎のゆるみきった第一声ではじまったこの夜のギグ。メンバーは全員イスに座り、破目郎と伊藤の間にはハーモニカやら飲み物やら煙草やらが乗ったテーブルも置かれていた。ダムダム団がアコースティック・セットでライブを行うのは、４年前の結成当初以来のことだ。シールがベタベタ貼られた破目郎のアコギを見るのも久しぶりだ。
　１曲目は『うつらうつら』。ひと月前、破目郎＋ミズキ＋トオルのDUM3/5構成での演奏が発端となったアレンジ。ベースと歌だけのスリリングなワンコーラス目が終わると、ヒノッチのドラムスと伊藤のリードギターが、曲にジワジワと厚みをつけていく。２曲目『決着をつけろ』は、過去のアコギ・テイクとも違うアレンジだった。伊藤のアドリブによる生音が非常にマッチする曲であることを再確認。
　３曲目の『十九の春』がカヴァー・コーナーのはじまりを知らせる。これは伊藤と破目郎のお気に入りが一致したことで、バンド初期に何度かカヴァーしていた曲。よく見ると、なんと伊藤の前にもボーカルマイクが！　この夜のスペシャル・イシューは、伊藤がバッキング・ボーカルを臆面もなく披露するということだ。２コーラス目から破目郎とユニゾンで気分良く歌い始めた伊藤だったが、サビの部分で突然破目郎が歌うのをやめてしまう。一人ぼっちになる伊藤。打ち合わせには無かったことらしく、「やめんなよぉ」と横をチラ見しつつ、なかばヤケっぱちに熱唱する伊藤がなんとも微笑ましかった。
　４曲目は『千鳥橋渋滞』。チューリップのナンバーだ。破目郎がソロワーク時代からカヴァーしてきた泥臭いアレンジで、原曲のメロウなイメージが微塵もない。
　続いてジャックスの『どこへ』。そして、ダムダム団久々の新曲『ローズマリークラブの女』が初お披露目となった。２年ほど前のジャムセッションで、伊藤がリードしたブルージーな曲に破目郎が即興で歌詞をつけたのが原型。ロック・ボサノバな『どこへ』と共に、ダムダム団の新たな方向性を感じさせてくれる２曲だった。
　「こんな愛だってある」と歌いはじめたのが、憂歌団の『10＄の恋』。この曲がカヴァー・コーナーのラストを飾った。破目郎がぜひ歌いたいと切望した曲らしい。
　８曲目はスロー・バージョンの『スプリンクラー』。歌詞が際だつ。ハープを吹く破目郎を見るのも久しぶりだ。そして最後を飾ったのはライブ未発表と思われる『公園』という曲。もとは破目郎のソロ・ナンバーだが、ガラにもなく正統派ラブソングなため、バンドでは一切演奏されなかった楽曲だ。無電ナイトだからこそのスペシャルだったのか、今後ライブで取り上げていくつもりなのかは分からないが、貴重な一曲だったことに間違いはない。

「記憶喪失とか不治の病の人と恋愛する話が流行ってるみたいだけど、それだけが純愛じゃないと思ってる」
　この夜、破目郎はMCでことさらにラブソングへのこだわりを話していた。
　この日カヴァーされたナンバーが「パトロンに別れを言い渡された女」や「商売女に恋い焦がれる男」といった、叩けばほこりの出るような愛の物語だらけであったこと。そしてラストの『公園』というオリジナルナンバーが正統派ラブソングであったというバランスこそが、ダムダム団のメッセージなのだろう。これはダムダム団が世界の片隅で、のっぴきならない愛を叫ぶバンドであることの所信表明なのだ。
　今夜を最後に、またダムダム団はハード・バージョンに戻る。来年３月には初の単独ライブを予定していると聞く。彼等が叫ぶザラついた愛をくらいたい人は、是非足を運んでみて欲しい。
Insert softly, Kill you hard.
サンキュー・ベリー・マッチ。
（Text by Dum manager）

一年振りの学園祭ライブ。昨年は雨にみまわれ、室内での演奏となりましたが、今年は秋晴れ！　屋外ステージに登場したDUM3/5は、冒頭から長時間にわたり、サウンドチェックをしてるのか、パフォーマンスがもう始まってるのか、判別不可能なマイペースさを遺憾なく発揮。破目郎の「じゃあ、はじめよか」のひと言でようやくショーが始まりました。一曲目は、ベースラインだけでボーカルを聴かせる『うつらうつら』。とにかくミズキ、トオル、ハメロー構成によるDUM3/5は、全曲、シンプルであるがゆえのスリリングなアレンジだったのです。

この日の動員はダム・ライブ史上最大にして最若！　ステージ前には女子大生による人の壁ができる異常事態！　にもかかわらず、破目郎の傍若無人さはとどまることをしらず、メンバー紹介の時には「拍手少ない、もう一回！」と文句をつけ、女子大生の熱烈な拍手と黄色い声援に対し、「調子にノンな！」「ふざけんな！」「死ね！」と、曲が終わるたびに暴言を連発する始末。それなのになぜか和気あいあいなムードの不思議なステージが繰り広げられました。最後はこの学園祭では定番の『マドモアゼル・ブルース』がアンコールされ、なんだかんだ言いながら破目郎は嫌々歌って幕を閉じました。結局、言うこときいてるし！
とにかくサンキュー・ベリー・マッチです。

前座に鼻毛の森、トリをマルゼンスキーに挟まれ、まったくもってクドイことこの上ないダムダム団10月のライブハウス公演は、全曲オリジナルで構成された純度100％のダム・ワールド。実はすべてダムナンバーなライブは今回が初めて！
今、最もメンバーがノレる曲、幽霊ベース青井一暁の『Super9』を皮切りに、前半はおなじみ必殺の６連チャン。その後、実に３年ぶりとなるヒノッチの大作『Susan』が演奏され、これまたおなじみの誰も踊ろうとしないダンス・タイム『暗闇ですることといえば』『甘い奈落の底』『ダムダム弾』の３連チャンへ突入。オーラス曲は、オリジナルバージョンに姿を戻した『うつらうつら』でした。その後、前回に引き続きまたもやハッキリしないアンコールに対して、破目郎が毒を吐き、それでも『スプリンクラー』『ポスターカラー』と２曲もちゃっかり演奏して、幕を下ろしたのです。

些細なことながら、『Susan』の演奏時、ワンコーラス目も終盤に差しかかる頃に、破目郎が突然演奏をストップ。「もう一度ちゃんとやらせてくれ」と最初からリプレイしたことが印象的でした。入場料の重みを感じはじめたのか、ダムダム団!?
この日は開演時の客入りが異常に悪かったものの、ダムの演奏が始まる頃にはまずまずの入り。いつも来てくれてる皆さん、この夜はじめてのダム体験だった皆さん、そして、前回に引き続き東京から来てくれた、DUM CALLINGの書き込みでもおなじみ「東のおっさんズ」に心からの感謝を。
サンキュー・ベリー・マッチ。

ダムナンバーの中で、唯一、夏を意識した楽曲『ファイア・クラッカー』で幕を開けたこの夜のLIVE。実はあれでもダム・夏バージョン。前半は最近のライブで定番になりつつある怒濤の連チャン６曲。ボーナスナンバーとして、もう今後演奏しないであろう新曲『恋のM列車』、ベース青井の忘れ形見『Super9』をはさみ、最後はレゲエ風にアレンジした『うつらうつら』、そしてなんだかハッキリしないアンコールを受けて、久々に演奏された『スプリンクラー』で幕を閉じました。

LIVE前だというのにキッチリ夏期休暇を優先したメンバーはすっかりお盆バテ。伊藤に至っては家族旅行から帰ってきたその足での演奏という始末で、納得のいく演奏がお聴かせできなかったことを、メンバーは(今だけ)深く反省しているようです。
折からの雷と土砂降りの雨の中、それでも足を運んでくれたばかりか、11時を過ぎる演奏に最後まで付き合ってくれた、たくさんの人達に感謝します。
サンキュー・ベリー・マッチ。

破目郎が絶望的に吠える！
伊藤雅樹のギターはどこまでもカッ飛んでいく。
トオルのタイコは体中の血液を沸騰させ、
ミズキのベースはストイックにビートを刻む。
ヒノッチのドラムスが雷鳴を呼び、
山下達郎のモノマネが会場中をひかせる！

妙に女性率の高かったこの夜のライブでしたが、
ダムダム団の世界を楽しんでもらえたでしょうか？
この日のセットリストは代表的なダム・ナンバーに、
ジャックスのカヴァー『裏切りの季節』を加えた
ダム・ワールド炸裂の全11曲。
ダムダム団は、ようやく本気になってきたのです。
サンキュー・ベリー・マッチ。

　新メンバー構成で初。ダムダム団本隊としても久々のライブは、競演したマルゼンスキーの計らいでライブのトリに出演順が変更。新曲「暗闇ですることといえば」や、これまで「DUM○／５」名義でしか演奏されなかった「ポスターカラー」などを含む全８曲が演奏されました。これが本来のアレンジ、これがホントのサウンド。 DUM LIVEでは珍しいアンコールまで送ってくれたお客さん達に、心から感謝します。